Talia Levitt: la maternità nella mostra "24/7" ^{CEFR B2}

Talia Levitt ha costruito la mostra "24/7" attorno all'esperienza dei suoi primi anni di maternità, quando il confine tra cura familiare e pratica in studio è diventato indistinto. I dipinti rispondono ai ritmi di urgenza, stanchezza, gioia e tenerezza che quel periodo ha prodotto; Levitt ha raccontato di «stavo dipingendo a letto con mia figlia». Queste opere mettono in discussione la percezione e la realtà e si chiedono quanto un'immagine sia «onesta» o «reale».

Levitt combina oggetti domestici (ciucci, vestiti da bambino, scatole di gioielli) con frutta, fiori e candele, e fonde pratiche della storia dell'arte con elementi di artigianato e decorazione femminista. Tecniche come il trompe-l'oeil e motivi tessili ricorrono spesso. Il suo processo tecnico è nato da un esperimento a Skowhegan nel 2019: dopo aver dipinto una porta a zanzariera, ha deciso di incidere una griglia invece di dipingere ogni linea, scoprendo che la presenza o l'assenza della vernice suggerisce la texture.

La sequenza tipica del suo lavoro include: dipingere le immagini direttamente sulla tela, incidere una griglia sulla superficie e sigillarla, poi "saldare" punti di "cucitura" usando sacchetti da sandwich come siringhe per la vernice, e infine aggiungere calchi, brillantini e altri ornamenti. La pratica di Levitt dialoga con la pittura di nature morte olandese, i movimenti femministi orientati al pattern e alla decorazione e le tradizioni dell'artigianato.

Levitt ha un BFA alla Rhode Island School of Design (2011) e un MFA alla CUNY Hunter College (2019); nel 2019 ha frequentato la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Nel 2023 ha realizzato il progetto "Schmatta" (Uffner Liu), che esaminava l'industria dell'abbigliamento di New York e che collega storia familiare e interesse per i tessuti. Bilanciare la cura della figlia con il lavoro in studio è stato sia una benedizione sia una sfida: riferisce senso di colpa e una riduzione della produzione, ma considera il lavoro successivo alla nascita della figlia, incluso un corpus per Victoria Miro Projects, il suo più forte finora. Guardando al futuro, prevede di continuare a mescolare motivi diaristici con allegorie più vaste, una pratica che riassume come «vita vissuta tutta insieme».