画家タリア・レビットの展覧会「24/7」 ^{CEFR B2}

ニューヨークを拠点にする画家タリア・レビットは、初期の母親としての経験を主題にした展覧会「24/7」を発表した。育児とアトリエでの制作が混ざり合った時期に始まったこのシリーズは、娘とベッドで絵を描いたという日常の断片から、切迫感、疲労、歓喜、優しさが交錯するリズムへの応答として発展した。

作品は家庭用品と厳格な美術史的手法を併用する点が特徴だ。おしゃぶりや子ども服、ジュエリーボックスが果物や花、ろうそくと共に描かれ、トロンプ・ルイユや織物のような模様、切り込みの入ったグリッド、刺繍のようなパイピング、スパンコール、キャストのアクリル装飾が重ねられる。レビットはこれらを「ビジュアル・ダイアリー」と呼び、労働と親密さを称えると同時に現代の静物画の領域を広げている。

制作技法は実験から生まれた。Skowhegan（2019年）でスクリーンドアを描こうとした際に、塗った面に格子をひっかく方法を試し、塗料の有無の差で質感を表現できると発見した。典型的な手順は次の通りである。

• 筆でキャンバスに像を直接描く、
• カッターナイフと定規で表面にグリッドを刻み、グロスメディウムで封じる、
• サンドイッチ用の袋でパイピングを施す、
• 型取り作品やグリッターなどの装飾を加える。

レビットは自作をオランダの静物画、フェミニストのパターン＆デコレーション運動、工芸の伝統と対話させると述べる。母親になったことでイメージと言語は変化し、娘は彼女にとって教え手になった。育児と制作の両立は祝福であり挑戦でもあり、制作量は減ったが現在が最も充実していると感じている。展覧会「24/7」は上海のK11へ巡回する予定である。