En octubre de 2025, durante la semana de Art Basel en París, Soraya Sharghi presentó "Sculpture and Painting" en 24 Avenue Matignon. La muestra reunió bronce, cerámica y pintura e incluyó la pintura “Rising with the Song of Nymphs” (2022). En su propuesta el mito y la memoria aparecen como lenguajes de supervivencia y renacimiento que atraviesan materiales y formas.
Nacida en 1988 en Teherán y con base en Nueva York, Sharghi estudió en el San Francisco Art Institute. De niña inventaba historias para su hermana menor y deformó la realidad con la imaginación como refugio durante su crecimiento en Irán; el surrealismo, dice, le ayudó a sobrevivir. La formación en SFAI la llevó a trabajar simultáneamente con pintura, escultura e instalación y a mirar su cultura desde cierta distancia para definirse más allá de la geografía.
Trabaja con materiales diversos porque cada medio posee su propio lenguaje. Afirma que la arcilla le enseñó paciencia y entrega, mientras que la pintura exige honestidad; usa esmaltes como pigmentos, superponiéndolos como quien pinta con fuego. Describe una tensión constante entre disciplina y rebeldía que guía su práctica. Su estancia en Jingdezhen, China, profundizó su estudio de la cerámica: llegó mientras en Irán se desarrollaban la guerra y la agitación, y dejó que sus manos hablaran a través de la arcilla. Las tradiciones de la ciudad le enseñaron a ralentizarse y a escuchar los procesos materiales.
En Isfahán encontró tazas esmaltadas con relieve y desarrolló obras inspiradas en Sofal-e Berjasteh, pintando con esmaltes a mano. Las figuras femeninas híbridas, que combinan rasgos humanos, animales y mitológicos, funcionan como guardianes creados por ella y moldeados por la restricción, la migración y la negociación de la condición femenina. Sus cerámicas monumentales, nacidas del fuego y las grietas, se presentan como retratos de resiliencia. En una entrevista con Global Voices reflexionó sobre la imaginación, la hibridez, la formación de mitos y la continua alquimia de arcilla, fuego y color en su universo.
Palabras difíciles
- mito — Relato tradicional sobre dioses o héroes
- memoria — Recuerdo colectivo o individual del pasado
- surrealismo — Corriente artística que mezcla realidad e imaginación
- instalación — Obra artística creada para un espacio específico
- esmalte — Capa vidriosa que cubre cerámica o metalesmaltes
- hibridez — Combinación de elementos diferentes en uno
- resiliencia — Capacidad de recuperarse tras dificultades
- alquimia — Transformación creativa de materiales y colores
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Preguntas de discusión
- ¿Cómo crees que el uso de materiales distintos (arcilla, bronce, pintura) influye en el mensaje de una obra?
- ¿Qué papel pueden tener el mito y la memoria como lenguajes de supervivencia en el arte contemporáneo?
- ¿De qué manera la migración y la restricción pueden transformar la representación de la condición femenina en el trabajo artístico?
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