Vào tháng 10 năm 2025, trong tuần Art Basel tại Paris, Soraya Sharghi giới thiệu triển lãm "Sculpture and Painting" tại 24 Avenue Matignon. Không gian trưng bày gom các tác phẩm đồng, gốm và tranh gần đây vào một môi trường đắm chìm. Trong số các tác phẩm có những hình tượng lai và các bảo vệ gốm nặn bằng tay, cùng bức tranh "Rising with the Song of Nymphs" (2022). Cô đặt huyền thoại và ký ức như những ngôn ngữ của sinh tồn và tái sinh.
Sinh năm 1988 tại Tehran và hiện sống ở New York, Sharghi học tại San Francisco Art Institute (SFAI). Khi còn nhỏ, cô sáng tạo truyện và nhân vật cho em gái, một thói quen mà cô nói vẫn ảnh hưởng tới công việc. Tại SFAI cô thử nghiệm tranh, điêu khắc và sắp đặt; trường giúp cô nhìn văn hóa mình từ khoảng cách và tự định nghĩa vượt ra ngoài địa lý và kỳ vọng. Ngay từ đầu cô xem cơ thể phụ nữ như nơi chứa cảm xúc, chữa lành và khôi phục sự hiện diện.
Sharghi làm việc trên nhiều chất liệu vì mỗi chất liệu mang một ngôn ngữ khác nhau: đất sét dạy sự kiên nhẫn và buông bỏ, vẽ đòi hỏi trung thực, và cô dùng men như sắc tố, xếp lớp như thể vẽ bằng lửa. Căng thẳng giữa kỷ luật và nổi loạn định hình thực hành của cô. Thời gian ở Jingdezhen làm sâu sắc nghiên cứu gốm; khi cô tới đó, chiến tranh và bất ổn nổ ra ở Iran, và cô dành nhiều tuần để cho tay mình lên tiếng qua đất sét. Ở Isfahan cô gặp chén men chạm nổi cũ và phát triển tác phẩm theo cảm hứng Sofal-e Berjasteh. Những hình tượng phụ nữ lai kết hợp người, thú và thần thoại, hoạt động như bảo vệ tự tạo, còn các tác phẩm gốm đồ sộ, sinh ra từ nung và nứt, đứng như chân dung của sức bền. Trong cuộc phỏng vấn với Global Voices, cô suy ngẫm về tưởng tượng, tính lai, sáng tác thần thoại và phép luyện kim liên tục của đất, lửa và màu sắc trong vũ trụ nghệ thuật đang mở rộng của mình.
Từ khó
- triển lãm — buổi trưng bày tác phẩm nghệ thuật
- đắm chìm — bị bao quanh hoàn toàn, tập trung sâu
- hình tượng — hình dạng tượng trưng cho một ý tưởng
- lai — kết hợp hai nguồn gốc hoặc yếu tố khác nhau
- men — lớp phủ thủy tinh trên bề mặt đồ gốm
- sắp đặt — tác phẩm bố trí trong không gian trưng bày
- luyện kim — quá trình biến đổi vật liệu bằng nhiệt và hóa học
- đất sét — vật liệu mềm để nặn và làm đồ gốm
Mẹo: di chuột, dùng phím Tab hoặc chạm vào các từ được tô sáng trong bài để xem định nghĩa nhanh ngay khi bạn đọc hoặc nghe.
Câu hỏi thảo luận
- Những hình tượng phụ nữ lai trong tác phẩm của Sharghi được mô tả như các "bảo vệ tự tạo" và biểu hiện sức bền. Bạn nghĩ việc kết hợp người, thú và thần thoại có thể truyền tải thông điệp gì? Hãy nêu lý do.
- Sharghi làm việc với nhiều chất liệu (đất sét, men, đồng, tranh). Theo bạn, lợi ích và thách thức khi làm nghệ thuật đa chất liệu là gì? Cho ví dụ hoặc liên hệ thực tế.
- Bài viết nói rằng học ở nước ngoài giúp cô nhìn văn hóa mình từ khoảng cách và tự định nghĩa. Bạn nghĩ trải nghiệm sống ở nước ngoài có thể ảnh hưởng thế nào đến cách một nghệ sĩ thể hiện ký ức và huyền thoại?
Bài viết liên quan
Triển lãm về di sản lao động hợp đồng và cây trồng ở Caribe
Một triển lãm hợp tác do Gabrielle Hosein và Abigail Hadeed tổ chức tại Port of Spain tập trung vào di sản của lao động hợp đồng từ Ấn Độ và các loài cây họ đem theo. Triển lãm diễn ra từ June 10 đến 21 và nối liền quá khứ với hiện tại.
