塔莉亚·莱维特的“24/7”：母亲与创作的交叠 ^{CEFR B2}

塔莉亚·莱维特在“24/7”展览中细致地呈现早期母亲身份与艺术实践的重叠。她描述了照料孩子的日常如何渗入画室生活——甚至在床上与女儿一起作画——从而让紧迫、疲惫、喜悦与温柔这些节奏在画面中交织出现。

作品将奶嘴、婴儿衣物和童年首饰盒等家庭物品，与水果、花卉和蜡烛等传统静物元素并置。她使用以假乱真的视觉错觉和类似纺织的图案，刻划网格、用挤压的颜料营造出类似刺绣的效果，并添加亮片与铸造丙烯，称这些创作为“视觉日记”。这些做法既致敬劳动与亲密，也拓展了当代静物的范畴。

她的创作与多重艺术传统相连：荷兰静物绘画、女权主义的图案与装饰运动以及手工艺传统，并且刻意让观者反思图像的“诚实”与“真实”。她在2019年斯科威根的一次实践实验中，用刀片刮出网格，发现颜料的存在与缺失同样能暗示质感。她目前典型的创作顺序包括直接绘制意象、用刀具刻划网格并密封、用塑料袋挤出“缝线”状颜料，最后添加铸件与装饰。

莱维特是第四代纽约人，学位包括2011年罗德岛设计学院学士和2019年纽约市立大学亨特学院硕士。她在2023年制作了名为“Schmatta”（Uffner Liu）的项目，研究纽约服装产业并将其与家族史和纺织兴趣联系起来。成为母亲后，她说女儿成了她的老师，观察女儿学习观看影响了她的视觉语言。她承认离开孩子时有些内疚，产量减少，但她认为女儿出生后完成的作品，包括为Victoria Miro Projects创作的一组作品，是迄今最强的成果。她计划继续把日记式的母题与更广泛的寓言性并置，用一句话概括她的实践："生活同时发生"。