変わるアフリカのファッション ^{CEFR B2}

アフリカのファッションは、ワックスプリントや伝統衣装だけに還元される時代を超え、より多面的な存在になっています。大陸のデザイナーは国際的な舞台で注目され、地域ブランドは国際賞や主要なファッションウィークを通じて独自のトレンドとコードを打ち出しています。ダカール、ラゴス、カサブランカのファッションウィークはそれぞれの流れを生み、市場にも影響を与えています。

ラムタ・ディアロはKedge Business Schoolでファッションマネジメントを学び、Africa Fashion Tourを立ち上げました。彼女は取材を通して、何時間もかかる手仕事や職人技（ギニアのLeppi、ガーナのKenteなど）を強調し、文化的な可視性が経済的な実現可能性につながると主張します。さらに、アフリカの独自性を西洋市場に合わせて変える必要はないと述べています。

実践例として、CiaraがFrucheのためにラゴスのランウェイを歩いたことや、TongoroやSisters of AfrikaがBeyoncéをドレスアップした例が挙げられます。国際的な可視化は注文に直結し、ブランドの実行可能性を高めます。2025年にはGaleries LafayetteのAfrica Nowポップアップに15人のデザイナーが集まり3週間展示され、同年にBoyedoeがLVMHのコンペでデミファイナリストになり、AKAAフェアは10周年を迎えました。

ディアロは市場が限定版やより合理的な生産に向かっており、そのモデルは多くのアフリカブランドと整合すると指摘します。ディアスポラ、現地消費者、国際的観客からの関心が高まり、大陸は持続可能で包摂的なファッションにおいてより大きな役割を果たす可能性があります。