Afrikanische Mode: Sichtbarer und wirtschaftlich stärker ^{CEFR B2}

Ramata Diallo, Absolventin des Studiengangs Fashion Management an der Kedge Business School, gründete Africa Fashion Tour, eine Plattform, die Modeakteure in ganz Afrika sichtbar macht. Sie stellt wirtschaftliche Erfolgsgeschichten, ethische Produktionsweisen und Luxus-Techniken vor, die mit Häusern weltweit vergleichbar sind. Diallo betont, dass kulturelle Sichtbarkeit wirtschaftliche Tragfähigkeit schaffen kann und afrikanische Authentizität sich nicht an westliche Märkte anpassen muss.

Die Plattform hebt lokale Handwerkskünste hervor, etwa Leppi aus Guinea und Kente aus Ghana, Stoffe, die mehrere Stunden Handarbeit erfordern. Diallo beschreibt die enge Beziehung zwischen Designerinnen und Designern und ihren Kundinnen und Kunden: Oft agieren diese zugleich als Stylisten. Afrika besteht aus 54 Ländern, und die Garderobe von Frauen ist vielfältig; traditionelle, westliche und hybride Stile mischen sich je nach Zeremonie und persönlichem Ausdruck.

Konkrete Beispiele zeigen die Wirkung dieser Entwicklung: Ciara lief für Fruche auf der Lagos Fashion Week, Tongoro und Sisters of Afrika kleiden Beyoncé. 2025 brachte das Africa Now Pop-up in den Galeries Lafayette in Paris 15 Designer für drei Wochen zusammen; die ghanaische Marke Boyedoe war 2025 Halbfinalist beim LVMH-Wettbewerb, und die AKAA-Messe in Paris feierte 2025 ihr 10-jähriges Bestehen. Film-, Fernseh- und Musikbranchen wie Nollywood, Marodi TV und Afrobeat erhöhen ebenfalls die Sichtbarkeit. Der Markt bewegt sich hin zu limitierten Auflagen und rationalerer Produktion; Interesse kommt aus der Diaspora, von lokalen Konsumenten und internationalem Publikum, und der Kontinent könnte eine größere Rolle in nachhaltiger und inklusiver Mode spielen.