탈리아 레빗의 전시 '24/7'과 모성 ^{CEFR B2}

탈리아 레빗의 전시 "24/7"은 작가의 모성 경험을 중심으로 집안과 작업실의 경계가 흐려지는 현실을 탐구한다. 작품들은 가정용 물건과 미술사적 기법을 병치해 빚어낸 정교한 이미지들로 구성된다. 고무 젖꼭지나 아기 옷, 어린 시절의 보석 상자 같은 일상적 물건이 과일·꽃·촛불과 함께 놓이며, 이는 동시대 정물화의 범위를 확장한다.

레빗은 속임수 회화(trompe-l'oeil) 효과와 직물 같은 무늬를 자주 사용한다. 긁어낸 격자, 자수처럼 보이는 배관 페인트, 스팽글과 주조 아크릴 장식으로 자신이 부르는 '시각적 일기'를 쌓아 노동과 친밀함을 기리고 관객에게 지각과 실재를 질문하게 한다. 그녀의 작업은 네덜란드 정물화, 여성주의적 패턴·장식 운동, 공예 전통과 대화한다.

기술적 과정은 실험에서 발전했다. 스코웨건에서 방충망 문의 선을 그리는 대신 표면에 격자를 긁어 보았고, 그 결과 페인트와 페인트의 부재를 모두 이용해 질감을 드러낼 수 있음을 알게 되었다. 전형적인 작업 순서는 다음과 같다.

• 붓으로 캔버스에 이미지를 직접 그린다.
• 유틸리티 나이프와 자로 표면에 격자를 긁고 광택 매체로 봉인한다.
• 샌드위치 백으로 바느질 모양을 캔버스에 배관한다.
• 스팽글, 주물과 기타 장식물을 더한다.

레빗은 4대째 뉴요커이며 2011년 로드아일랜드 디자인스쿨에서 BFA를, 2019년 CUNY 헌터칼리지에서 MFA를 받았다. 2019년 스코웨건에 다녔고 2023년에는 뉴욕 의류 산업을 다룬 프로젝트 "Schmatta"(Uffner Liu)를 제작했다. 모성은 그녀의 이미지와 방법을 바꾸었고, 그녀는 딸을 자신의 스승으로 여긴다. 양육과 작업의 균형은 축복이자 도전이었고, 그녀는 앞으로도 일기적 모티프와 우의적 표현을 섞어 "모든 것을 동시에 살아내는 삶"을 그려갈 것이라고 말한다. 전시는 이후 상하이 K11 아트 파운데이션으로 이동할 예정이다.