Pada Oktober 2025, selama pekan Art Basel di Paris, Soraya Sharghi menampilkan pameran berjudul "Sculpture and Painting" di 24 Avenue Matignon. Pertunjukan itu menyatukan karya perunggu, keramik dan lukisan terbaru dalam sebuah ruang imersif yang mempertemukan teknik dan narasi.
Sharghi menempatkan sosok perempuan hibrida dan penjaga keramik yang dibentuk dengan tangan di pusat bahasa visualnya. Salah satu lukisan yang dipamerkan adalah "Rising with the Song of Nymphs" (2022). Dalam karya-karyanya, mitos dan ingatan berfungsi sebagai bahasa bertahan dan proses kelahiran kembali.
Ia lahir pada 1988 di Tehran dan kini tinggal di New York. Belajar di San Francisco Art Institute mendorongnya melihat budayanya dari jarak dan membentuk identitasnya di luar geografi dan harapan. Sejak awal ia memandang tubuh perempuan bukan sebagai provokasi, melainkan sebagai tempat emosi, penyembuhan, dan keberadaan yang direbut kembali.
Sharghi bekerja lintas material karena setiap media menawarkan bahasa berbeda: tanah liat mengajarkan kesabaran dan penyerahan, sedangkan melukis menuntut kejujuran. Ia sering menggunakan glasir seperti pigmen, melapisnya seolah melukis dengan api, dan menggambarkan ketegangan antara disiplin dan pemberontakan dalam praktiknya.
Perjalanan ke Jingdezhen, saat perang dan kerusuhan berlangsung di Iran, memperdalam studi keramiknya; ia menghabiskan berminggu-minggu membiarkan tangannya berbicara melalui tanah liat. Tradisi panjang kerajinan di kota itu mengajarkan untuk melambat dan mendengarkan proses material. Di Isfahan ia menemukan cawan ber-glazir timbul tua dan mengembangkan karya yang terinspirasi Sofal-e Berjasteh, yaitu melukis dengan glasir secara manual.
Sosok perempuan hibrida dalam karyanya menggabungkan unsur manusia, hewan, dan mitologis, berfungsi sebagai penjaga ciptaan diri yang dibentuk oleh pembatasan, migrasi, dan negosiasi tentang kewanitaan. Keramik monumentalnya, lahir dari pembakaran dan retak, berdiri sebagai potret ketahanan. Dalam wawancara dengan Global Voices ia merefleksikan imajinasi, hibriditas, penciptaan mitos, dan alkimia berkelanjutan dari tanah liat, api, dan warna dalam alam semesta karyanya yang berkembang.
Kata-kata sulit
- imersif — membuat penonton merasa berada di dalam pengalaman
- hibrida — campuran unsur manusia, binatang, dan mitos
- glasir — lapisan tipis pada permukaan keramikglazir, ber-glazir
- penyerahan — tindakan melepaskan kontrol atau menyerah
- alkimia — proses perubahan bahan menjadi sesuatu baru
- ketahanan — kemampuan bertahan menghadapi tekanan atau kerusakan
- mitos — cerita tradisional tentang dewa atau asal-usul
Tips: arahkan kursor, fokus, atau ketuk kata yang disorot di dalam teks untuk melihat definisi singkat sambil membaca atau mendengarkan.
Pertanyaan diskusi
- Bagaimana pengalaman tinggal di negara berbeda (seperti Tehran dan New York) dapat memengaruhi identitas dan karya seorang seniman seperti Sharghi? Berikan alasan atau contoh.
- Apa keuntungan dan tantangan bagi seorang seniman saat bekerja lintas material (misalnya tanah liat, perunggu, lukisan) dalam menyampaikan narasi atau emosi?
- Teks menyebut keramik yang retak dan hasil pembakaran sebagai 'potret ketahanan'. Menurut Anda, apa makna simbolis retakan dan pembakaran itu, dan bagaimana hal itu bisa berhubungan dengan pengalaman manusia?
Artikel terkait
Steven Tang Menggambar Makanan Lokal di Hong Kong
Seniman 26 tahun Steven Tang menggambar hidangan lokal dengan pensil warna dan mempostingnya di Instagram sejak 2018. Halamannya punya lebih dari 45,000 pengikut; ia tampil di Art Central 2023 dan merencanakan pameran solo tahun depan.