Soraya Sharghi: Keramik, Skulptur und Malerei in Paris ^{CEFR B2}

Während der Art Basel-Woche im Oktober 2025 präsentierte Soraya Sharghi in der 24 Avenue Matignon in Paris die Ausstellung „Sculpture and Painting“. Die Schau vereinte neuere Bronzearbeiten, Keramik und Gemälde in einem immersiven Raum und stellte hybride weibliche Figuren sowie handgeformte keramische Wächter in den Mittelpunkt.

Sharghi beschreibt Mythos und Erinnerung als Sprachen des Überlebens und der Wiedergeburt. Ihre Praxis verbindet Malerei, Skulptur und Keramik; Glasuren verwendet sie wie Pigmente und schichtet sie, „als male sie mit Feuer“. Ton habe ihr Geduld und Hingabe gelehrt, die Malerei verlange Ehrlichkeit, und zwischen Disziplin und Rebellion entstehe eine beständige Spannung.

Ihr Aufenthalt in Jingdezhen während der Unruhen im Iran vertiefte ihr keramisches Studium: Dort arbeitete sie wochenlang mit Ton und lernte, langsamer zu werden und auf materielle Prozesse zu hören. In Isfahan fand sie reliefglasierte Becher, die sie zu Arbeiten inspirierten, die von Sofal-e Berjasteh beeinflusst sind und bei denen sie Glasuren von Hand malte.

Die hybriden Figuren verbinden menschliche, tierische und mythologische Züge und fungieren als selbst geschaffene Wächter, geformt von Einschränkung, Migration und ausgehandelter Weiblichkeit. Ihre monumentalen Keramiken, entstanden durch Brand und Rissbildung, gelten als Porträts der Widerstandskraft. In einem Gespräch mit Global Voices reflektierte sie über Vorstellungskraft, Hybridity und die fortwährende Alchemie von Ton, Feuer und Farbe in ihrem expandierenden Universum.