Сорая Шарги: керамика, живопись и мифы ^{CEFR B2}

В октябре 2025 года, во время недели Art Basel в Париже, Сорая Шарги представила выставку «Sculpture and Painting» по адресу 24 Avenue Matignon. Показ включал недавние бронзовые работы, крупную керамику и живопись в одном иммерсивном пространстве; среди работ была картина «Rising with the Song of Nymphs» (2022). В экспозиции миф и память названы языками выживания и возрождения.

Шарги родилась в 1988 году в Тегеране и сейчас живёт в Нью-Йорке. Учёба в San Francisco Art Institute побудила её экспериментировать с живописью, скульптурой и инсталляцией и взглянуть на собственную культуру со стороны. В детстве она придумывала истории для младшей сестры; воображение оставалось для неё убежищем, а сюрреализм — способом пережить реальность.

Она работает с разными материалами потому, что каждый даёт свой язык: глина научила терпению и уступке, живопись требует честности. Часто Шарги использует глазури как пигменты, наслаивая их «рисуя огнём», и в её практике присутствует напряжение между дисциплиной и бунтом. Время в Циньдэчжэне углубило её керамическое мастерство — она проводила недели, позволяя рукам говорить через глину, а долгая ремесленная традиция научила замедляться и слушать процесс материала. В Исфахане её вдохновили старые чаши с рельефной глазурью, что привело к работам, вдохновлённым Sofal-e Berjasteh. Гибридные женские фигуры, сочетающие человеческие, животные и мифологические черты, в её визуальном языке выступают как самозащитники, сформированные ограничениями, миграцией и согласованным пониманием женственности; монументальная керамика, рождённая огнём и трещинами, служит портретом жизнестойкости.

В интервью Global Voices Шарги размышляла о воображении, гибридности, создании мифов и продолжающейся алхимии глины, огня и цвета в её расширяющейся вселенной.